Les artistes de l’ exposition : Vibrations chromatiques

Sous la couleur, le mystère de François BRUETSHY

Artiste mélomane, François Bruetshy dévoile ici une série de toiles très récentes. Il puise dans ses lectures éclectiques des réflexions fondatrices. Bachelard, Novalis, Rilke, Beckett, Bataille, Michaux, Delacroix, Klee, Malevitch, Kandinsky…qu’ils soient poètes, philosophes, romanciers ou peintres, ces artistes posent les fondements d’une pensée subjective qui nourrit l’âme créative de François Bruetschy.

Une quête sous-tend sa recherche créative, avec l’aura pour Graal. « Travailler, quels que soient les outils, jusqu’à l’unique apparition d’un lointain, et pourtant proche : l’aura. » François Bruetshy

 

L’épure de Nahrae LEE

Le parcours atypique de Nahrae lui a permis de passer de l’hôtellerie de luxe en Corée à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg. Maîtrisant un français parfait elle vit en France depuis 2014.

C’est avec philosophie qu’elle appréhende la vie avec ses ruptures et ses rebondissements. Consciente de la force des instants vécus et des élans passionnés des relations humaines, ses œuvres retracent ces moments forts qui marquent les étapes d’une vie. Dans un jeu de zoom et dézoome, elle retrace dans ses œuvres l’aura chromatique des personnes qu’elle observe. Auréole de poussière colorée, la vie des gens s’esquisse sur la feuille de papier. « J’observe des instants et des gens, qui du cosmos, paraissent flous et diffus et semble produire différentes lumières et formes abstraites. » Nahrae LEE

 

L’éclat de Hyosook KIM

Triplement diplômée (Design Communication à l’université de DUKSUNG à Séoul, DNAP Art à l’institut supérieur des beaux-arts Besançon et DNSEP Art à la Haute École des Art du Rhin), Hyosook KIM vit et travaille à Wonju en Corée du Sud.

C’est une approche philosophique qui induit son ancrage plastique. Entre existentialisme et structurisme, elle se questionne sur l’hégémonie (l’initiative) de l’œuvre. En découle une interrogation sur la relation entre l’image et l’imagination. Selon elle, « l’imagination n’apparaît pas du néant. Elle commence avec une base scientifique (…) Ainsi donc l’imagination se construit à partir d’un certain fondement, je pense que cela se fait dans le cadre de ce que les gens ont vécu de leurs expériences. » Hyosook KIM

 

Le mystère de Shohyung PARK

Artiste cosmopolite, Shohyung PARK est née en Corée du sud, a étudié le design au Japon puis obtenu son master de design à la Haute Ecole des arts du Rhin en France. « Mes projets artistiques sont à la frontière entre art et design, mon but est de créer des liens avec les objets du quotidien. Je m’intéresse à la banalité de ce dernier et à son détournement. » Shohyung PARK

Elle nous propose des gravures éditées à seulement 5 exemplaires, qui nous font voyager dans un univers marin. Le procédé de la gravure lui permet de travailler par couches successives. Cette superposition rend sensible la dimension à la fois organique et imaginative de ses œuvres. « J’essaie de dessiner sans hésitation, à la manière du dessin automatique, pour laisser arriver les accidents heureux. Je découvre alors ces lieux absurdes de la même façon que vous : c’est ici un des principaux intérêts de la gravure à mes yeux. » Shohyung PARK

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